戲曲作為傳統(tǒng)的綜合性舞臺表演藝術(shù)，蘊含獨特的藝術(shù)魅力和文化價值。伴隨著政府的扶持和民間的自發(fā)傳承，近年來戲曲一直在努力尋求轉(zhuǎn)型。如何在當(dāng)代挖掘更多吸引年輕觀眾的新特質(zhì)?如何“叫好”的同時又“叫座”?戲曲作品若要持續(xù)獲得年輕觀眾群體青睞，就需要不斷優(yōu)化觀眾認知聚焦，憑借新的特質(zhì)吸引觀眾的注意力。

　　戲劇理論家威廉·阿契爾在《劇作法》中寫道：“關(guān)于戲劇性的唯一真正確切的定義是：任何能夠使聚集在劇場中的普通觀眾感興趣的虛構(gòu)人物的表演?！睜帄Z劇場內(nèi)觀眾有限的注意力資源，一方面要確保觀眾認知可及性，定位注意力失焦的具體因素。做好青年觀眾偏好特征研究勢在必行。針對年輕觀眾對慢節(jié)奏唱段產(chǎn)生注意力漂移的情況，可采用交互綁定模式，如現(xiàn)場掃碼投票決定下一折的劇情分支，或是在演出舞臺旁展示“此時不能吸引到我”二維碼，掃碼一次便標記一次時間并記錄數(shù)量，鼓勵年輕觀眾在戲曲演出過程中匿名掃碼或?qū)懴乱庖?，主?chuàng)團隊在演出結(jié)束后便能知曉該劇演繹到哪一部分時易使人注意力分散，后續(xù)便于對該部分進行分析和修改。

　　真正的戲劇沖突不僅在于表面，而且在于心理層面的競爭與合作。這種沖突除了表現(xiàn)人物角色內(nèi)心的碰撞，更在于撥動觀眾心弦，繼而由沖突引發(fā)更深層次的思考和體會，沖突只是戲曲表達中的一個起點，通過心靈經(jīng)歷(例如從情緒頂點到低谷的起落)引發(fā)的觀眾不由自主的共情，是傳達戲曲文化內(nèi)核的關(guān)鍵，像那些看似輕飄飄的臺詞帶來的言語刺激、細微動作變化帶來的距離與隔閡、反復(fù)出現(xiàn)的道具累積的情緒勢能、不起眼的生活日常引起的思維浪潮，這些精神層面凝聚的內(nèi)核甚至都不需要多個人物，哪怕是單一人物，也能形成戲曲吸引年輕觀眾的優(yōu)秀特質(zhì)。

　　戲劇沖突需自然發(fā)生且合乎邏輯，因為文藝創(chuàng)作者對作品“真實性與自然性”的理解程度將直接影響創(chuàng)作風(fēng)格。優(yōu)秀劇作的戲劇沖突是自然而然發(fā)生的，而非人為制造的，應(yīng)是雙方不得不這樣做，而不是某一方故意這樣做。這就需要創(chuàng)作者深入思考并給出闡釋和理由，即各個角色面臨劇本中的情境，當(dāng)下最好的選擇既如此，也只能如此。

　　能夠吸引年輕觀眾的戲曲作品，應(yīng)呈現(xiàn)出一種“詩風(fēng)浩蕩”的寫意精神，它能夠為觀眾帶來審美感性，經(jīng)過打磨的各個環(huán)節(jié)均值得參悟和細品，且具有一定創(chuàng)新空間。此外，文藝評論者應(yīng)積極發(fā)揮社會美育功能，影響社會審美標準的提升。評論者心性要“慢”，這并不是指理論研究速度逐漸落后于時代，恰恰相反，優(yōu)質(zhì)的評論更應(yīng)在理論上緊跟時代，但需慢在透徹洞悉，于意識層面比拼“定力”，慢工出細活。評論者應(yīng)將文藝評論視作時代鏡像，用語言闡釋文藝作品、探討新興命題、回應(yīng)時代之問。

　　戲曲誕生于慢節(jié)奏的農(nóng)耕時代，如今卻要面對信息爆炸的現(xiàn)代社會。吸引年輕觀眾的戲曲作品，應(yīng)不拘泥于某一特定思路，而是契合年輕人的品位，又應(yīng)實現(xiàn)“歷史效度”與“當(dāng)代智性回響”的辯證統(tǒng)一。

　　面對當(dāng)今人工智能潮起云涌，戲曲作品應(yīng)是傳統(tǒng)美學(xué)精神與現(xiàn)代表達方式的有機融合體，是能夠在傳統(tǒng)美學(xué)現(xiàn)代化的形勢下提供新語境，反映時代特征的、具有強大傳播力和生命力的藝術(shù)精品。戲要常青，就得守住根本，既要講究“文藝適配”，也要不忘“人情滋味”，就像以前老藝人說的那樣“帶活氣兒”。老戲新唱，要從“叫好”走向“叫座”，從“當(dāng)紅”走向“長紅”。未來吸引年輕觀眾的戲曲作品還應(yīng)在保持作品完整性的同時尊重年輕觀眾的審美意愿，持續(xù)探索與新興模式的科學(xué)融合。

　　作者：安徽省藝術(shù)研究院四級編劇卓宛蓉