作者：游暐之（《歌劇》雜志執(zhí)行主編、上海歌劇院一級編?。?/p>

　　從十六世紀(jì)誕生于佛羅倫薩，到如今登上世界上幾乎每一座劇院的舞臺，歌劇，這門融合音樂、戲劇、表演與美術(shù)的綜合性藝術(shù)，早已成為人類共同的文化瑰寶。歌劇雖美，卻仍有不少人望而卻步?；蛞蛭幕尘暗牟町?，或因欣賞習(xí)慣的不同，或因語言隔閡所阻……歌劇的高度綜合性與藝術(shù)深度，在成就其獨特魅力的同時，也筑起了一道看似難以逾越的欣賞門檻。

　　該如何沖破欣賞歌劇的重重藩籬？我們可以從歌劇的幾個核心元素入手：音樂、戲劇與舞臺，它們既獨立成章，又彼此賦能，共同建構(gòu)了歌劇最終的華彩。

　　上海歌劇院“郵輪版”《茶花女》中《飲酒歌》唱段場景

　　《小二黑結(jié)婚》中《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》唱段場景

　　聽懂歌劇從動人心魄的詠嘆調(diào)開始

　　音樂是歌劇的靈魂。無論是西方經(jīng)典還是中國原創(chuàng)，音樂始終是歌劇傳遞情感、推動敘事的關(guān)鍵。

　　歌劇有著豐富的音樂表現(xiàn)形式，其中最具感染力的莫過于詠嘆調(diào)，它是劇中人物內(nèi)心情感的集中展現(xiàn)。詠嘆調(diào)通常具有完整的結(jié)構(gòu)和情緒，旋律動聽且富有辨識度，一首成功的詠嘆調(diào)，往往是一部歌劇最佳的代言?！锻兴箍ā分?，當(dāng)托斯卡面對斯卡皮亞的淫威，想到身陷囹圄的愛人，唱出“為藝術(shù)為愛情”，悲傷壓抑的情感惹人落淚；《圖蘭朵》中，卡拉夫遙望著滿天繁星，用一曲《今夜無人入睡》，表達著對愛情的渴望和贏得真愛的信心；《白毛女》中，藏匿山洞的喜兒突然見到仇人黃世仁，一曲“恨是高山仇是?！?，抒發(fā)的是深藏心中的悲憤和覺醒之后的反抗；《小二黑結(jié)婚》中，小芹瞞著父母來到小河邊等待心上人，地域特征鮮明的音樂，如詩般清新質(zhì)樸的唱詞，將人物所處的環(huán)境、內(nèi)心波瀾生動展現(xiàn)。

　　除詠嘆調(diào)外，歌劇中常見的音樂形式還有宣敘調(diào)、合唱、重唱。歌劇中宣敘調(diào)的功能主要是交代劇情、關(guān)聯(lián)敘事，常常以類似“說話”的音樂節(jié)奏呈現(xiàn)。比如《費加羅的婚禮》中，費加羅與眾人盤算如何安排婚禮時的演唱；《小二黑結(jié)婚》中，面對區(qū)長的詢問，二孔明和三仙姑富有地域語言音韻的詼諧回答等。

　　重唱包括二重、三重、四重唱甚至多人重唱，通常用于展現(xiàn)在同一戲劇情境中，不同角色相同或不同的復(fù)雜情感。比如《唐璜》中，唐璜的輕佻誘惑，采琳娜的天真猶豫，在兩人二重唱的疊加對比中，得以充分呈現(xiàn)；《弄臣》中，公爵、馬達琳娜、吉爾達、里戈萊托的四重唱，將同一環(huán)境下不同處境的人物內(nèi)心進行關(guān)聯(lián)和對立，暗示了人物命運的迥異走向。

　　合唱用于營造環(huán)境氛圍、強化戲劇沖突、推動劇情發(fā)展，同時也能讓歌劇的音樂結(jié)構(gòu)豐滿立體，《納布科》中的奴隸合唱，深切抒發(fā)著被奴役的人們對于故鄉(xiāng)的思念和不屈的反抗，強烈的藝術(shù)感染力甚至使其超越歌劇作品本身，被譽為“意大利第二國歌”。

　　歌劇的音樂還包括序曲、間奏曲等器樂段落。序曲作為開篇引導(dǎo)，有著奠定主題基調(diào)、預(yù)告音樂線索、暗示戲劇沖突等作用；間奏曲一般是在幕間演奏的樂曲，其作用相當(dāng)于紐帶，將前后的戲劇情緒進行過渡、補充、深化；有時比較短小的場間曲也可為舞臺換景、演員換裝起到填補空白、有機銜接的功能?！?a target="_blank" href="/kka/298387.html" title="威廉·退爾">威廉·退爾》序曲、《卡門》序曲、《鄉(xiāng)村騎士》間奏曲等，不僅是這些歌劇演出當(dāng)中不可或缺的精彩段落，更因為其出色的音樂表達，成為各大音樂會當(dāng)中的常選曲目。

　　在演出中，這些不同的音樂形式各司其職、相互配合，共同支撐起角色的“喜怒哀樂”，也構(gòu)成了觀眾欣賞歌劇時的核心內(nèi)容。

　　故事性濃縮于強大情感沖突、戲劇張力中

　　歌劇是歌唱的戲劇，其故事情節(jié)、人物情感都是通過歌唱和音樂來表現(xiàn)的。因為要給音樂和歌唱留下充分的時間，所以歌劇的故事通常不復(fù)雜，但情感沖突、戲劇張力極為強烈，以便音樂充分釋放其感染力。以《托斯卡》為例，短短的一部劇里，愛情、陰謀、背叛與犧牲，在三幕之間激烈碰撞。環(huán)環(huán)相扣的情節(jié)、戲劇張力極強的故事，成就了音樂的精彩表現(xiàn)，詠嘆調(diào)“星光燦爛”等段落至今傳唱不衰，《托斯卡》本身也成為世界歌劇舞臺上不朽的經(jīng)典。

　　對于歌劇創(chuàng)作本身，其題材雖沒有一定之規(guī)，但內(nèi)容上必須是特定情感的聚焦，這樣才便于音樂創(chuàng)作的統(tǒng)一?！逗蛉恕分?，只講了巧巧桑等待平克爾頓回歸一件事，以漫長的等待刻畫癡情與幻滅，情感非常集中；《茶花女》略去了原著的煩瑣描寫，聚焦于維奧萊塔的悲劇命運，在時間、情節(jié)上都進行了歌劇化的重塑；《卡門》的故事情節(jié)和人物關(guān)系似乎比較復(fù)雜，但劇中所有人物都是為了映射卡門的人生觀、愛情觀而存在。中國經(jīng)典歌劇大都以線性敘事為主，雖然情節(jié)和人物相對豐富，但往往具有突出的主題，比如《白毛女》揭示出“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”，《小二黑結(jié)婚》體現(xiàn)“我的婚姻我做主”等。

　　也因此，若想更好地欣賞一部歌劇，可提前了解其故事大概、時代背景與創(chuàng)作意圖，有助于觀演時更為沉浸地體驗歌劇所傳遞的極致情感。無論中外，每一部經(jīng)典歌劇都是特定時代的產(chǎn)物，其主題與風(fēng)格必然帶著時代的印記，但我們依然可以從不同的故事中，品味人性不變的真實。歌劇的魅力，正在于它用音樂將人類共通的情感放大到極致，讓簡單的故事承載起深沉的情感共鳴。

　　不僅依靠歌唱家完成，更是綜合呈現(xiàn)

　　以演唱為主要表現(xiàn)形式的歌劇是名副其實的現(xiàn)場藝術(shù)，觀眾只有走進劇場，才能最大程度地感受歌劇的真實魅力。

　　因而，舞臺呈現(xiàn)是歌劇藝術(shù)創(chuàng)作的最后一環(huán)，也是最重要的一環(huán)，是歌劇得以從文本和音符靈動飛躍的翅膀。歌劇表演主要依靠歌唱家完成，包括擔(dān)任角色的獨唱演員和擔(dān)任合唱的合唱隊員。角色的數(shù)量根據(jù)作品而定，合唱規(guī)?？纱罂尚。ǔＫ奈迨?。一般而言，作為“歌唱的戲劇”，歌劇用聲音塑造角色，對聲樂的要求高于演員的外在形象。帕瓦羅蒂的聲音無與倫比，形象上卻不屬于傳統(tǒng)意義上的英俊，但這并沒有影響觀眾對他所塑造的歌劇人物的認同。不過，今天的觀眾對于歌劇演員的綜合條件要求越來越高，歌劇演員也逐漸“形聲兼?zhèn)洹薄?/p>

　　歌劇演員的聲部劃分有著清晰體系，不僅高、中、低音齊備，每個聲部還會根據(jù)角色需要進行細化，比如女高音可分為抒情、戲劇、花腔，男高音可分為抒情、戲劇、輕型等，這樣的分類是為了更好地契合作品對人物身份、性格以及聲樂表現(xiàn)的定位。

　　需要注意的是，在歌劇的舞臺上，除了歌唱家，通常還有指揮家和樂隊，有些歌劇當(dāng)中也會融入情境化的舞蹈，豐富舞臺表現(xiàn)層次。

　　一部歌劇，同一個演出團隊，在不同的場次中也會有不一樣的表現(xiàn)，有時會是某些方面的超常發(fā)揮，有時也會有難掩尷尬的小失誤。同一部作品，在不同的指揮、歌唱家、樂隊手中，也會有不同的詮釋，這造成了同一部歌劇，每場演出觀眾的體驗感都不盡相同，樂迷往往愿意把同一個故事看上多次，只為了欣賞每位藝術(shù)家每場演出的不同發(fā)揮。

　　進入當(dāng)代，歌劇的舞美設(shè)計也從過去體現(xiàn)生活的寫實，到今天蘊含各種隱喻符號的寫意。形式上的改變，本質(zhì)上體現(xiàn)了歌劇從業(yè)者們試圖突破古老藝術(shù)的固有框架，努力求新求變的創(chuàng)作心態(tài)。新穎的舞美設(shè)計，在展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)造才華的同時，也蘊含著他們對作品全新的解讀。比如，創(chuàng)作靈感來自北歐神話的《尼伯龍根的指環(huán)》將故事時間設(shè)置為二戰(zhàn)時期，意在賦予古典神話以現(xiàn)代反思；《茶花女》將發(fā)生地設(shè)置為一艘郵輪，暗示維奧萊塔注定漂泊無根的一生。這些創(chuàng)新處理體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)家個性化的創(chuàng)作意志，也使得當(dāng)代觀眾更容易走進劇情。

　　如何選擇欣賞劇目也很重要，剛接觸歌劇時建議選擇有廣泛知名度的經(jīng)典，如西方歌劇中莫扎特、羅西尼、普契尼、威爾第等的大部分作品，都有很好的可聽性，故事也更具有人文關(guān)懷；同時，中國歌劇在音樂表現(xiàn)和戲劇敘述上都有著民族化的獨特審美，欣賞《白毛女》《小二黑結(jié)婚》《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》《黨的女兒》等經(jīng)典中國民族歌劇，又會帶來不一樣的藝術(shù)體驗。

　　歌劇歷經(jīng)四百余年，依然葆有鮮活的生命力，是因為歌劇從未脫離人類文化藝術(shù)情感的土壤，與每一代人的生命緊密相連。欣賞歌劇，是一個從認識到了解到品賞的進階過程。在娛樂方式紛繁的今天，歌劇雖然不是必選項目，但如果我們能走近它，或許會在某個瞬間，有一個熟悉的歌劇旋律，讓我們對生命產(chǎn)生更深的感悟，那便是尋到了一把打開歌劇藝術(shù)之門的密鑰，走進門去，會有精彩無限。

　　本文圖片由《歌劇》雜志提供

　　《光明日報》（2025年10月08日 08版）