紫牛評紫金|揚劇《袁樵擺渡》:老劇新排典范之作
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10月10日,由揚州市江都區(qū)揚劇團演出的2025紫金文化藝術(shù)節(jié)會演展演劇目揚劇《袁樵擺渡》在泰州梅蘭芳大劇院精彩亮相。
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《袁樵擺渡》是揚劇的老劇目了,時至今日,“想袁樵”等選段還是戲校學員的必修課。上世紀20年代,江都香火戲老藝人周榮根創(chuàng)作了幕表戲《袁樵擺渡》;1955年,《袁樵擺渡》劇本由江蘇人民出版社發(fā)行單行本,后被越劇、淮劇等劇種移植演出;后續(xù)揚劇名家蔣劍峰、華素琴將《袁樵擺渡》發(fā)展成獨幕戲,并留下許多經(jīng)典唱段。本劇的主演李霞是華素琴的關(guān)門弟子,演繹新編的《袁樵擺渡》有著得天獨厚的條件。新版的《袁樵擺渡》以江都香火戲老藝人周榮根提供的香火戲提綱《袁樵擺渡》中“渡船聯(lián)姻”一場為主脈,在獨幕戲的基礎(chǔ)上進行改編、加工、提升而成。從家庭、婚姻的視角,寄托了人們對和美家庭的期待,符合當下對幸福生活的追求。
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“駕彩云,下九霄,飄飄低降……”當優(yōu)美柔和的“銀柳絲”在仙氣縹緲的舞臺上響起,觀眾很快便能沉浸到劇中這段穿越時空的愛情故事當中,袁樵代表著純樸善良的勞動人民,通過勤勞努力贏得了仙女的愛情,玉帝之女張三姐敢于沖破封建禮教的束縛,與袁樵廝守,過著平凡的生活,整部劇洋溢著濃厚的浪漫主義色彩。這部劇的結(jié)尾出人意料,不是常見的大團圓結(jié)局,這一版的《袁樵擺渡》做了一個比較略顯悲情的結(jié)局,故事結(jié)尾張三姐不得不重返天庭,夫妻分離,具有一定的悲劇色彩,雖然有情人分別的情節(jié)叫人遺憾,但劇情上也的確更有張力,比簡單的永遠幸福的生活在一起要更令人回味悠長。
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老劇新排既要“修舊如舊”,保住老劇的韻味,又要“修舊亦新”,需讓老戲符合當下觀眾的審美和價值取向。一方面,《袁樵擺渡》保留了民間道義、誠信為本、人性溫暖的核心主題,并傳承了 “梳妝臺”“滿江紅”等核心曲牌,同時還加入了甘棠樹、邵伯驛、大馬頭、斗野亭等江都邵伯元素,有著濃郁的地域文化色彩,同時還引入了一些很有現(xiàn)代感的流行語,比如“鐵粉”“見義勇為”“領(lǐng)證”之類的表述,對年輕觀眾來說頗為友好。另一方面在舞臺美術(shù)上選擇了輕量化舞美,用燈光營造環(huán)境氛圍感,確保舞美服務于人物情緒與劇情推進,不掩蓋表演本身。
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對于劇團而言,傳承下來的老劇目是“壓艙石”,是劇團的看家法寶,代代相傳的經(jīng)典劇目是劇團生命力的見證,也是劇團與觀眾最堅實的情感連結(jié)。經(jīng)典老劇復牌不是復刻,是讓經(jīng)典劇目再“經(jīng)典化”的過程,江都區(qū)揚劇團復排的《袁樵擺渡》秉持了“守正不守舊,創(chuàng)新不忘本”的理念,在唱腔、舞臺表現(xiàn)以及故事劇情中均體現(xiàn)現(xiàn)代文藝創(chuàng)作“守正創(chuàng)新”的藝術(shù)理念,稱得上是老劇新排的典范之作。
揚子晚報/紫牛新聞記者 沈昭
校對 盛媛媛
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