作者：李建軍（中央民族大學(xué)音樂學(xué)院副院長(zhǎng)）

　　民間音樂是民族文化的“活化石”，承載著一個(gè)民族或地方的文脈，記錄著特定時(shí)代的生產(chǎn)生活、民俗信仰、社會(huì)變遷。傳統(tǒng)社會(huì)，從田埂間的號(hào)子到節(jié)慶時(shí)的歡歌，從婚喪嫁娶時(shí)的儀式配樂到日常消遣時(shí)的隨口吟唱，民間音樂普遍與傳統(tǒng)的生產(chǎn)生活場(chǎng)景關(guān)聯(lián)密切。然而，隨著城鎮(zhèn)化進(jìn)程的推進(jìn)以及人們生產(chǎn)生活方式的改變，民間音樂原來的生存場(chǎng)景和展示空間逐漸改變——田間勞作的場(chǎng)景少了，船工拉纖的身影淡了，傳統(tǒng)節(jié)慶的儀式感也在現(xiàn)代生活中不斷變化，這給民間音樂的傳承帶來很大挑戰(zhàn)。

　　有人認(rèn)為，失去傳統(tǒng)生存場(chǎng)景的民間音樂，最終只能被封存于博物館的展柜中，成為僅供瞻仰的文化遺產(chǎn)。這種觀點(diǎn)忽略了民間音樂作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的本質(zhì)屬性——活態(tài)傳承是其核心特征，生產(chǎn)生活實(shí)踐不僅塑造了其形態(tài)和內(nèi)容，更賦予其極強(qiáng)的適應(yīng)性。從歷史維度來看，民間音樂從來不是一成不變的古董。比如，民歌《茉莉花》在長(zhǎng)期流傳過程中，因地域、方言、民俗的不同，衍生出超過60個(gè)版本，如今它不僅從田間地頭登上藝術(shù)殿堂，還產(chǎn)生了外語版、網(wǎng)絡(luò)版。這意味著，民間音樂完全可以在現(xiàn)代社會(huì)找到新的發(fā)展機(jī)會(huì)，甚至獲得全新的生命力。

　　如今，我們已經(jīng)進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，互聯(lián)網(wǎng)深度嵌入現(xiàn)代人生活的方方面面，重塑了社會(huì)生產(chǎn)方式以及人們的生活方式。民間音樂也在網(wǎng)絡(luò)世界找到了一片適合自己的新天地。筆者在福建省福安縣曾遇到一群畬族民歌愛好者，他們組建了一個(gè)有260多人的“畬族民歌傳承微信群”，成員有茶農(nóng)、手工業(yè)者，也有學(xué)生、學(xué)者，還有一些民間音樂人，這些人整天在群里或獨(dú)唱，或?qū)Ω?。“畬族民歌傳承微信群”儼然變成一個(gè)“新歌場(chǎng)”，幫助離開田間地頭的畬族民歌在網(wǎng)絡(luò)世界開辟出新的天地。

　　如今，像畬族民歌一樣主動(dòng)融入現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)生活的民間音樂越來越多。打開各直播平臺(tái)，隨處可見正在進(jìn)行直播的民間音樂人。在一家頭部直播平臺(tái)上，幾年前就有超過10萬名民樂主播通過直播獲得了打賞收入，當(dāng)時(shí)該平臺(tái)年民樂直播場(chǎng)次超過414萬，民樂直播年觀看人次超過128億?；ヂ?lián)網(wǎng)的開放性也為民樂創(chuàng)作提供了更多靈感和技術(shù)支撐，打破了傳統(tǒng)民樂的創(chuàng)作邊界。一些民樂創(chuàng)作者借助網(wǎng)絡(luò)吸收流行、搖滾、電音等音樂元素，創(chuàng)作出形式新穎的民樂作品，深受年輕聽眾歡迎?？傊?，在網(wǎng)絡(luò)世界，古老的民樂可以找到新的聽眾和生存空間。

　　民間音樂還積極融入文旅新場(chǎng)景，主動(dòng)建立與現(xiàn)代生活的連接點(diǎn)。文化是旅游的靈魂，旅游是文化的載體。最能彰顯一個(gè)地方旅游特色的，不是酒店、民宿，也不是各類餐廳、小吃街，而是當(dāng)?shù)氐奈幕?。民間音樂是地方文化的重要載體，如果在旅游演藝項(xiàng)目中引入民間音樂，可以讓地方旅游更有特色。廣西陽朔在當(dāng)?shù)鼐皡^(qū)推出的山水實(shí)景演出《印象·劉三姐》是將民間音樂帶入文旅新場(chǎng)景的經(jīng)典案例。一場(chǎng)《印象·劉三姐》演出，需要600余名當(dāng)?shù)鼐用窦皩I(yè)演員，他們要唱大量當(dāng)?shù)孛窀?。?004年到2024年，《印象·劉三姐》已累計(jì)演出超過8000場(chǎng)，接待觀眾2000多萬人次，其中外賓300萬人次。大量當(dāng)?shù)氐拿窀枋衷诼糜涡聢?chǎng)景中獲得了收入，增強(qiáng)了傳承民歌的信心，而游客通過這個(gè)演出了解了廣西民歌，甚至愛上了廣西民歌。

　　除了大型實(shí)景演出，更多小型化、沉浸式的文旅融合形式也在各地興起。在云南麗江古城，納西族藝人在四方街廣場(chǎng)即興演奏“白沙細(xì)樂”，游客可以圍坐聆聽，甚至可以參與到樂器演奏的體驗(yàn)中；在陜西西安大唐不夜城，民間藝人用塤吹奏古曲《陽關(guān)三疊》，讓游客在感受盛唐氣象的同時(shí)，領(lǐng)略到傳統(tǒng)樂器的古樸韻味。這些場(chǎng)景的共同特點(diǎn)是，民間音樂都融入游客的游覽過程中，成為可感知、可參與、可傳播的文化體驗(yàn)。文旅融合不僅為民間音樂提供了新的展示舞臺(tái)和傳播渠道，更讓民間音樂從“僅供欣賞的藝術(shù)”轉(zhuǎn)變?yōu)椤澳軒硎杖氲纳a(chǎn)力”，極大地激發(fā)了民間音樂人傳承民間音樂的積極性，有利于形成“傳承有動(dòng)力、發(fā)展有路徑”的良性循環(huán)。

　　俗話說，借力者強(qiáng)，借勢(shì)者智。民間音樂還借助其他藝術(shù)形式不斷擴(kuò)大影響力和傳播力。電影《哪吒之魔童鬧海》中，一段侗族大歌讓觀眾耳目一新，而作為無量仙翁“天元鼎”畫面配樂的呼麥演唱?jiǎng)t營(yíng)造出緊張的壓迫感。有網(wǎng)友這樣寫道：“看完電影，我專門去搜了侗族大歌和呼麥的資料。”呼麥、侗族大歌等民間音樂隨著《哪吒之魔童鬧?！返谋鸲玫綇V泛傳播。游戲《黑神話：悟空》在配樂中同樣也使用了大量民間音樂元素，僅傳統(tǒng)樂器就有琵琶、古箏、塤等好幾種。短視頻的興起更讓民間音樂的影視化傳播進(jìn)入全民參與的新階段。云南彝族的海菜腔通過短視頻博主“演唱+村寨場(chǎng)景”的拍攝，在各大平臺(tái)引發(fā)傳播熱潮；貴州侗族大歌因“多聲部合唱+鼓樓場(chǎng)景”的短視頻內(nèi)容，成為當(dāng)?shù)匚穆眯麄鞯闹匾?。這種“民間音樂+原生態(tài)場(chǎng)景”的短視頻形式，既保留了民間音樂的本真性，又通過影視化剪輯滿足了現(xiàn)代觀眾的審美需求，實(shí)現(xiàn)了民間音樂的裂變式傳播。

　　需要注意的是，民間音樂借助其他藝術(shù)載體進(jìn)行傳承和傳播，要堅(jiān)持守正創(chuàng)新原則——“守正”就是保留民間音樂的文化內(nèi)核與情感基因，“創(chuàng)新”意思是呈現(xiàn)形式要靈活多樣。唯有如此，民間音樂才能生生不息，成為連接過去、現(xiàn)在與未來的文化紐帶。

　　《光明日?qǐng)?bào)》（2025年12月10日?13版）