電視劇《錦月如歌》劇照

　　楊慧

　　放眼2025年迄今的劇集市場，古裝劇依舊流光溢彩、流量添輝，但除卻個別頭部作品之外，大量古裝類型劇在繁榮表象之下，卻始終彌漫著一種似曾相識的氣息?！?a target="_blank" href="/kka/304239.html" title="白月梵星">白月梵星》《錦月如歌》《韶華若錦》《似錦》《雁回時》《落花時節(jié)又逢君》……相似的花團錦簇的劇名，相似的組合搭配的演員，再加上換湯不換藥的穿書、重生、復仇、先婚后愛、拯救蒼生等情節(jié)模式在不同劇集中被一再復制、循環(huán)上演，頗有一種千劇一面的景象。

　　古裝劇現(xiàn)狀：

　　“明星+IP”的慣性模式延續(xù)

　　如果說現(xiàn)實題材劇正以求新求變折射當下生活的多維切面，豎屏微短劇以強節(jié)奏與高密度的情緒快感沖擊觀眾的注意力閾值，那么古裝劇的世界就像一個流速緩慢的平行時空。無論是懸疑、復仇、救世還是愛情，大部分古裝劇的主線邏輯幾乎萬變不離其宗。它看似在不斷制造新鮮感，穿越設定層層翻新，奇幻元素花樣疊加，但這些所謂的創(chuàng)新大多停留在敘事的淺表層面。與此同時，假定性設計得越復雜，觀眾進入故事、代入情感的門檻也就越高。花樣百出的形式之下，古裝劇在敘事與情感上反而愈發(fā)乏力，缺少真實的突破與共鳴。

　　進一步審視這些古裝劇的故事來源與輿論焦點，不難發(fā)現(xiàn)大多數(shù)劇集的制作思路仍徘徊在“網(wǎng)絡小說IP+流量明星”的慣性路徑上原地踏步。表面的熱鬧無法彌補結構的單一，數(shù)量的堆積不僅未帶來質的飛躍，反而加劇了審美疲勞與內(nèi)容雷同。在算法主導的傳播邏輯與平臺驅動的消費機制之下，觀眾的審美趣味早已被短視頻與微短劇重塑，敘事節(jié)奏、人物塑造、視覺刺激乃至情感投射的標準均在更新。而古裝劇卻仍停留在舊軌之上固步自封，其吸引力與說服力也正在以肉眼可見的速度消解。

　　在一個萬物加速的文化環(huán)境中，變化緩慢有時是一種堅持。而在古裝劇這里之所以成為問題，是因為這種迭代遲緩并未沉淀為審美深度的積累，反而滑入自我重復的惰性循環(huán)。

　　IP困境：

　　網(wǎng)文的局限與微短劇的沖擊

　　2014年被普遍視為網(wǎng)絡IP劇的元年，但十年時間過去，IP劇的生態(tài)環(huán)境已然不同：一方面，網(wǎng)絡文學在IP劇初期尚能以題材與結構的新穎取勝，而今卻陷入同質化復制大于創(chuàng)新性表達的階段；另一方面，對IP內(nèi)容的過度依賴，使不少創(chuàng)作者輕忽了文學到影視的跨媒介、跨文本轉化的復雜性，最終呈現(xiàn)為改編層面的粗糙。

　　因此，在如今的IP改編古裝劇中，網(wǎng)絡小說的敘事局限幾乎被放大到難以忽視的程度：情節(jié)注水、設定雷同、結構平庸、審美低齡、邏輯疏漏……這些通病不僅封鎖了古裝劇集向藝術縱深發(fā)展的空間，更讓它們與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化原本可能達成的融合創(chuàng)新失之交臂。本可以承載文化記憶、傳承歷史意蘊的古裝劇，在現(xiàn)實中卻頻頻滑落為快餐敘事的流水線產(chǎn)品。既缺乏古典文化的滋養(yǎng)，也失卻通俗敘事應有的技法，最終陷入一種古典美學與大眾文化的雙重枯竭之中。

　　更為嚴峻的是，那些由網(wǎng)絡小說衍生出的類型標簽——“霸總”“復仇”“逆襲”“甜寵”“穿越”“重生”等等，在短視頻與微短劇的浪潮中被迅速濃縮、復制、消費。微短劇以分鐘級甚至秒級的節(jié)奏制造爽感，用更低的時間成本與經(jīng)濟成本復刻相似的欲望邏輯，反倒成為網(wǎng)文套路與網(wǎng)絡熱梗的最高效的繼承者。當爽點、設定、快感與反轉都能在短短一兩分鐘內(nèi)被打包呈現(xiàn)時，古裝劇對類似情節(jié)的劇情鋪墊與人物鋪陳，很難保持過往的競爭力。

　　在這種內(nèi)容結構性轉移之下，古裝劇賴以成型的IP神話正加速退潮。當IP不再意味著文化資本與情感共鳴，而淪為工業(yè)流水線上的標簽與話術，其能夠給古裝劇集提供的核心支撐力也就隨之被不斷稀釋。與其說大多數(shù)古裝劇陷入審美疲勞，不如說它們正站在后IP時代的門檻上踟躕不前，在類型慣性與市場迭代之間，逐漸迷失了講好故事的初心與能力。

　　明星僵局：

　　虛假繁榮背后的粉圈特供

　　在當下的劇集生態(tài)中，古裝劇，尤其是古偶劇，幾乎與偶像明星形成了高度綁定的共生結構。更有甚者，這種綁定呈現(xiàn)出固定化的“明星池”，觀眾不無戲謔地形容，如今的古偶劇只是排列組合地看十數(shù)位、數(shù)十位的熟面孔談戀愛。偶像機制的泛濫與固化，進一步加劇了古裝劇原本就僵化的故事模式，使其在內(nèi)容與表演上陷入雙重同質化的困局。

　　更令人憂慮的是，當前的偶像產(chǎn)業(yè)本身也深陷人設化與粉圈化的質量危機。偶像明星的表演早已不以角色打磨為核心，而是圍繞既定人設進行包裝與營銷；偶像出演的劇集播出后的輿論熱度，也往往與作品的質量與美學無關，而取決于粉圈之間的控評大戰(zhàn)與數(shù)據(jù)競賽。飯圈邏輯對藝術判斷的介入，使古裝劇越來越脫離普通觀眾的審美期待，逐漸蛻變?yōu)橐环N為粉絲量身定制的特供文化產(chǎn)品。

　　在這種氛圍之下，劇集的藝術質量被邊緣化，真正的文藝評價被粉圈聲量所淹沒，而類型劇賴以維系的健康機制，觀眾反饋與內(nèi)容迭代也隨之失靈。當古裝劇的成敗不再由劇本、表演與美學決定，而是取決于粉圈能否控分成功、控評成功，一種虛假繁榮的泡沫便在行業(yè)中悄然膨脹。它擠壓了真正創(chuàng)作的空間，也削弱了古裝劇這一類型原本應有的內(nèi)生動力與美學潛力。

　　突圍方向：

　　尊重傳統(tǒng)文化與影視藝術

　　當下，許多古裝劇仍沉溺于“網(wǎng)絡小說IP+流量明星”的慣性模式，誤以為只要握有流行網(wǎng)文作品與高人氣偶像明星，便能輕松打通市場與輿論的雙重通道。然而事實上，文化的淺薄與藝術的敷衍，終會反噬劇集的整體價值。頗多宣揚自己在弘揚東方美學的作品，往往只將古典意象當作所謂東方美學的奇觀布景，美則美矣，毫無靈魂；那些擁有天然觀眾基礎的IP改編，也常止步于流量邏輯的即時收益，結果只能讓古裝劇的生存空間日漸逼仄，觀眾的信任與期待不斷流失。

　　古裝劇一向寄托著觀眾對傳統(tǒng)文化與古典風貌的向往，因此，突圍與尋路的關鍵，歸根結底是要對古裝劇從文化到藝術進行雙重校準。古裝題材天然肩負著傳統(tǒng)文化創(chuàng)新傳承的使命，它應當從歷史文本與民間故事中汲取精神內(nèi)核，講出真正的傳統(tǒng)文化的美與魂。同時作為類型劇的重要類別，古裝劇應更加回歸影像敘事的本體，尊重劇作邏輯、視聽邏輯和表演邏輯，而非將劇集簡化為偶像陳列與設定堆砌。

　　在短視頻、微短劇與AI全面沖擊傳統(tǒng)影視制作與創(chuàng)作的當下，真正擁有文化生命力的古裝劇集，應該是內(nèi)容自覺、審美自律與情感真誠的綜合體，既以精湛的制作展現(xiàn)傳統(tǒng)之優(yōu)美，又以細膩的故事引動人心之沉醉。

　?。ㄗ髡邽槭锥紟煼洞髮W文學院文化產(chǎn)業(yè)系副教授）