◎月旦平

　　對莎士比亞的作品，世人有太多贊美之詞；對其作品的解讀和改編，后人也樂此不疲。英國作家、詩人T.S.艾略特在《莎士比亞和塞涅卡的斯多葛主義》一文中有這樣一段評述：“莎士比亞太偉大了，或許我們永遠(yuǎn)無法公允地評價他。但倘若我們無法公允地評價他，就至少該時不時換一種方式去有失公允地對待他?！?/p>

　　近日，一部被定義為“沉醉式音樂話劇”的《哈姆雷特1001》在北京77劇場上演。從名字中的“1001”，很容易聯(lián)想到那句著名的“一千個人心中有一千個哈姆雷特”。確實，該劇從文本和形式上都對《哈姆雷特》進行了再創(chuàng)作，莎士比亞又被“有失公允”地對待了一次。

　　沉浸式是時髦還是傳統(tǒng)

　　把莎士比亞的戲劇做成沉浸式，已不是一件新鮮事，非常成功的有改編自《麥克白》的《不眠之夜》?！豆防滋?001》宣稱的“沉醉式”，指的既是創(chuàng)作者和演員的呈現(xiàn)形式，也是觀眾的現(xiàn)場體驗。77劇場這次被打造成酒吧場景，且真的為觀眾提供酒品消費。于是，傳統(tǒng)觀演關(guān)系被剝離出來，戲劇的“N堵墻”被打破。采用如此玩法，目標(biāo)受眾顯然是年輕人。

　　沉浸式是時髦還是傳統(tǒng)？主流觀點認(rèn)為，戲劇起源于祭祀儀式，戲劇誕生之初“觀眾”與祭祀者共同構(gòu)建了“演出”，這與今天的沉浸式何其相似。在戲劇后來的發(fā)展中，表演空間就地取材、觀眾可以參與互動甚至直接加入表演的做法不勝枚舉，在莎士比亞時代和中國繼承瓦舍勾欄衣缽的戲曲文化中都有跡可循。因此確切地說，沉浸式這種戲劇范式自古有之。

　　而沉浸式戲劇的定型則是20世紀(jì)的事，其強化了戲劇中原有的沉浸式基因，側(cè)重觀眾的體驗與參與度，演出空間也更加多元化。如今小到劇本殺，大到大型文旅演藝項目,都在為“沉浸式”做著注解；時代發(fā)展、科技進步、人們審美需求轉(zhuǎn)變，都讓沉浸式戲劇延展出更多可能性。

　　哈姆雷特不能承受之重

　　《哈姆雷特1001》沒有離開哈姆雷特的故事，又演繹了新角色的喜怒哀樂：為盤活瀕臨破產(chǎn)的“單賣酒吧”，也為追求戲劇夢想，不得志的戲劇導(dǎo)演趙大彪承諾給酒吧投資，并召集員工改編《哈姆雷特》在酒吧上演，希望借此讓酒吧和自己的事業(yè)都重新煥發(fā)生機。

　　全劇摘選了幾個《哈姆雷特》的經(jīng)典片段，以戲中戲的形式進行演繹。每每遇到創(chuàng)作瓶頸，演員就會跳出來與觀眾互動，探討如何改編，于是觀眾就在“旁觀者”與“參與者”的身份之間來回切換。故事的最后，趙大彪的投資承諾并沒有兌現(xiàn)，但他與員工發(fā)生沖突的場面被直播出去帶來了流量，意外地挽救了酒吧?！罢`會后面的真實也沒這么糟糕（出自《第十二夜》）”，大家重歸于好。

　　“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題?！边@一次，主創(chuàng)不再把問題聚焦在哈姆雷特身上，而是放在這群酒吧里的年輕人身上。劇中人以輕松幽默的姿態(tài)表達(dá)著思考——一方面哈姆雷特是否應(yīng)該背負(fù)前人留下的如此沉重的復(fù)仇責(zé)任？另一方面，酒吧的年輕人看似輕松快活，但其實也在面對生活、愛情、事業(yè)等現(xiàn)實困境。

　　本劇有諷刺意味的設(shè)計多集中在戲中的導(dǎo)演趙大彪身上。例如他對老國王之死的看法——“用生命為代價，成全了哈姆雷特成為天才”，這一思路著實清奇。他想要在劇中“融入中國元素”，讓老國王的鬼魂身著中式服裝出場，顯然是在諷刺當(dāng)下某些生硬標(biāo)榜中國風(fēng)的創(chuàng)作手法。趙大彪希望將這部戲送去評獎的種種荒唐，以及關(guān)于戲劇表演體系、戲劇人的現(xiàn)實生存境況等戲劇行業(yè)的“內(nèi)部梗”，都是對現(xiàn)實的影射。

　　在本劇聯(lián)合編劇、導(dǎo)演張肖看來，給《哈姆雷特》增添資本與理想、愛情與野心、留駐與逃離這些命題，正是經(jīng)典的現(xiàn)代變奏。編劇趙妍認(rèn)為，這部劇就是要打造多重敘事的交響現(xiàn)場。舞臺在寫意與現(xiàn)實中被解構(gòu)，而后又被重新拼湊起來；人物的表演和服裝造型等貼近當(dāng)下審美；實時拍攝、直播互動等多媒體手段的運用，也讓這部劇的呈現(xiàn)方式更加多元化?？梢钥闯?，主創(chuàng)想以音樂劇的模式去架構(gòu)全劇，在場景與情緒轉(zhuǎn)換間穿插的原創(chuàng)歌曲確實帶來不少驚喜，但還需要與人物、劇情更加貼合，融入敘事本體中。

　　改編難在與觀眾達(dá)成默契

　　繼“趙趕鵝”系列沉浸式戲劇后，此次77劇場以“戲劇+商業(yè)空間+娛樂體驗”的運營模式上演的《哈姆雷特1001》，是對沉浸式進行的又一次探索。隨著劇場空間的多元化發(fā)展，沉浸式戲劇已遍地開花，遺憾的是多數(shù)作品還停留在表層的模仿，忽略了更為重要的戲劇內(nèi)容和觀眾體驗，要知道，被沉浸式的噱頭吸引而來的、存量的“小白”觀眾，早晚也有被耗盡的時候。

　　沉浸式不該是簡單的互動，而應(yīng)該讓觀眾更加有序、有力、有心地參與戲劇的創(chuàng)作與演出的完成。想要從“一千個哈姆雷特”中脫穎而出，還是需要回到對戲劇本質(zhì)的探求。想打造“第一千零一個哈姆雷特”的出新之舉值得認(rèn)可，但這并不代表要跳出觀眾的共情范疇。在經(jīng)典作品改編上與觀眾達(dá)成某種默契是最大難點，否則，再多的包袱也只是懸浮的裝飾。

　　莎士比亞曾借哈姆雷特之口說：“自有戲劇以來，它的目的始終是反映人生，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看它自己演變發(fā)展的模型?！币肋@一戲劇觀念來看，《哈姆雷特1001》算是一部兼具意義和意思的舞臺劇，它以豐富且時髦的形式對當(dāng)代人的生命狀態(tài)、戲劇行業(yè)的現(xiàn)實發(fā)出聲音、表達(dá)態(tài)度。但是，想讓更多人“沉醉”其中，這部作品還需要繼續(xù)打磨沉淀，在戲劇本體與沉浸式的外殼之間找到更佳的契合點。

　　圖片由劇組提供