2025年暑期檔剛剛落下帷幕，類型多元與口碑提升成為市場亮點。9月6日上午，由新浪娛樂與海浪電影周聯(lián)合主辦的“新浪潮論壇”圓滿舉行。論壇以“破圈、共鳴、新生”為主題，由北京電影學(xué)院教授、中國電影導(dǎo)演協(xié)會秘書長王紅衛(wèi)主持，中影集團董事長傅若清、大麥娛樂總裁李捷、華誼兄弟副董事長兼CEO王中磊、愛奇藝首席內(nèi)容官王曉暉、北京麥特文化董事長陳礪志等業(yè)內(nèi)重量級嘉賓齊聚一堂，深入復(fù)盤2025年暑期檔電影市場表現(xiàn)，解析爆款影片破圈邏輯，存痛點與未來發(fā)展路徑，為電影產(chǎn)業(yè)的未來發(fā)展提供判斷參考。

聚焦暑期檔，探討電影破圈邏輯和行業(yè)經(jīng)驗

2025年暑期檔剛剛落下帷幕，王中磊以“正常發(fā)揮”概括整體表現(xiàn)，李捷認為暑期檔“沒有想象中差，且有亮點”，傅若清強調(diào)“供給豐富、形態(tài)多元”，王曉暉用“看到亮光了”形容平臺的探索成果，陳礪志則以“還有希望”傳遞行業(yè)信心。李捷進一步補充了暑期檔的數(shù)據(jù)表現(xiàn)，總票房實現(xiàn)微增長，觀影人次較去年增加3200萬，票價下降3元多，但觀影年齡上升約4歲，這一變化既源于《南京照相館》、《戲臺》等影片對中高齡觀眾的吸引力，也為行業(yè)如何吸引年輕群體提出了挑戰(zhàn)。

在整體研判之后，論壇聚焦暑期檔代表性影片，嘉賓們從項目決策、制作把控、宣發(fā)策略等維度，還原爆款誕生和出圈密碼。

王紅衛(wèi)

針對暑期檔現(xiàn)象級影片，傅若清從決策、創(chuàng)作到宣發(fā)，分享了《南京照相館》的誕生過程。他介紹到，拍攝《南京照相館》的初衷是契合紀念抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年的歷史節(jié)點，劇本以“南京大屠殺”為背景，從平民視角切入，人物鮮活且情感內(nèi)斂，實現(xiàn)與觀眾的情感共鳴。年輕導(dǎo)演申奧的高效把控是制作階段的關(guān)鍵，他既尊重劇本又對影片整體有清晰規(guī)劃，2月開機、4月殺青，僅用2個月便完成拍攝，為后續(xù)工作留足時間。檔期調(diào)整上，影片最初計劃于12月13日南京大屠殺紀念日上映，幾經(jīng)研判調(diào)整，最終提前至7月底，靈活應(yīng)對市場機遇。影片宣發(fā)核心有兩點，一是風(fēng)格上求穩(wěn)，因為影片承載著歷史傷痛，宣發(fā)需貼合這一特質(zhì)。二是緊扣主題與時代，既要契合今年反法西斯的年度背景，也要突出“不忘國恥，吾輩自強”的核心精神。此外，影片不設(shè)具體票房目標，轉(zhuǎn)而以觀影人次為宣傳重點，顯示影片的社會影響力，成為電影創(chuàng)作與宣發(fā)協(xié)同的“打樣級作品”。

傅若清

愛奇藝出品的《捕風(fēng)追影》憑借過硬質(zhì)量成為暑期檔黑馬。王曉暉指出，影片的核心競爭力在于經(jīng)典敘事、時代共情、視聽新穎三大要素。堅守經(jīng)典敘事邏輯確保故事完整可讀，融入朝氣蓬勃的情感貼合當下觀眾需求，“成家班”第七代動作指導(dǎo)蘇杭設(shè)計的近身格斗動作場景，融入短視頻式快剪、漫畫感動作設(shè)計，貼合年輕審美。李捷補充到，剪輯指導(dǎo)張一博與導(dǎo)演楊子配合默契，印證了好故事、低成本、快節(jié)奏是經(jīng)典商業(yè)電影成功的重要基礎(chǔ)。

王曉暉

成本控制成共識，生態(tài)健康需多方共建

在拆解完爆款影片后，論壇聚焦行業(yè)的思考。王中磊分析了當前電影創(chuàng)作出現(xiàn)的問題。他指出，部分影片存在成本控制不夠好與營銷策略偏離核心兩大問題。王中磊進一步提出了對創(chuàng)作和營銷節(jié)奏的思考，當下觀眾迭代速度快，“五年磨一劍”的營銷噱頭可能導(dǎo)致情感共鳴過時，電影需成為“快速的情感鏈接載體”。王中磊回顧了華誼兄弟的發(fā)展歷程，他指出中國電影95%收入依賴票房，且99%來自本土市場，與好萊塢的全球布局不同。因此，投資決策必須回歸理性。他同時指出，工業(yè)體系需要大片，可以利用科技手段降本增效。

王中磊

陳礪志從新片《輕于鴻毛》和對“女性電影”的長期耕耘，以及《好東西》的盈利出發(fā)，證明了精準定位與成本控制的重要性。他表示，未來中國電影的大片類型還是要做的，而創(chuàng)新也很重要，但是創(chuàng)新是討巧，四兩撥千斤，而且有偶然性，大片反而是可以去一直復(fù)制。

陳礪志

李捷在談及《東極島》時流露出誠懇的反思。他并未回避票房未達預(yù)期的事實，坦言“電影是有命運的，時也命也”，盡管凝聚了管虎、費振翔導(dǎo)演及數(shù)百位制作人員長達六個月的艱辛拍攝。他提到，作品會受諸如《里斯本丸沉沒》熱播、同題材大片《南京照相館》上映等外部環(huán)境的影響，但最終仍尊重市場的選擇。與此同時，他也表達了對當前網(wǎng)絡(luò)輿論環(huán)境的擔憂，指出部分自媒體為追求流量，刻意批判熱門電影，甚至出現(xiàn)“未觀看先批評”的現(xiàn)象，這不僅對作品本身有失公允，也從一定程度上加劇了創(chuàng)作環(huán)境的復(fù)雜性。李捷同時也表示，一部電影不該承載這么多額外負擔，但也要避免所有電影都變成純粹的娛樂產(chǎn)品，畢竟電影是影響力最大，最能推動社會變革的藝術(shù)形式。

李捷

面對當前的市場環(huán)境，控制成本已成為行業(yè)共識。傅若清提出，從投資回報角度計算，當前電影市場中，大片成本建議不超2億（含宣發(fā)費5000萬-1億時，10億票房可回本），中小成本影片成本宜控制在5000萬-8000萬。他強調(diào)，行業(yè)需構(gòu)建健康生態(tài)，投資人應(yīng)保持理性回報預(yù)期，同時從劇組人員配置、拍攝效率等環(huán)節(jié)減少成本浪費。

以新人與新技術(shù)對話Z世代，堅守“內(nèi)容為王”

面對Z世代成為觀影主力的趨勢，嘉賓們從各自的立場和經(jīng)驗分享如何“以新對話新，應(yīng)對行業(yè)迭代”。而無論形式如何創(chuàng)新，內(nèi)容為王的本質(zhì)從未改變。陳礪志表示：“有好劇本，一切都有可能；沒有好劇本，一切都沒有可能。”

王曉暉詳細介紹了愛奇藝的新人扶持體系。“燎原計劃”聚焦新人，主打600萬以下流媒體電影；“爆前計劃”針對已嶄露頭角、有長片基礎(chǔ)的新銳導(dǎo)演，提供3000萬以下投資；“大片計劃”投資規(guī)模則參照2億成本天花板，和成熟導(dǎo)演合作。他透露一些新人導(dǎo)演主動壓縮成本、甚至放棄短期片酬而選擇在后端分賬的態(tài)度，表達了新人導(dǎo)演對機會把握的渴望，對創(chuàng)作的激情，也是“新生”主題的體現(xiàn)。

傅若清表示，無論是“海浪學(xué)堂”、“青年電影人計劃”，還是此前提出的3-5年投入10億拍攝30-50部影片，核心就是想讓更多有能力的青年人快速的成長起來，打破人才稀缺性，使人才定價回歸理性，讓大量的人才涌動。中影近期完成了品牌煥新，以新的姿態(tài)迎接新時代，用行動“相信年輕人、使用年輕人、擁抱年輕人”，如果只停留在口號，作品和企業(yè)都會逐漸衰老。

李捷強調(diào)，選擇導(dǎo)演比研究類型題材更重要。優(yōu)秀的導(dǎo)演，都有善于反思自己，傾聽觀眾的聲音，尊重制片和出品人的特質(zhì)。大麥娛樂計劃合作67位新導(dǎo)演，希望挖掘更多優(yōu)秀青年導(dǎo)演。

AI技術(shù)的應(yīng)用為電影行業(yè)帶來了新的可能性。王中磊分享了華誼的“AI火種計劃”，目前已儲備7部AI短劇及1部AI電影，其中4部進入制作尾聲，他認為通過“AI+真人表演+CG”的模式，也可能用低成本達到大片的效果。而掌握了新技能，或者正在使用新技能新電影人，也是行業(yè)未來的一個重要補充。