近日，改編自粵劇《帝女花》旋律的說唱歌曲《大展鴻圖》，在海內(nèi)外熱播。這首融合傳統(tǒng)唱腔與現(xiàn)代流行元素的歌曲，不僅在短視頻平臺獲得超10億次播放，更在海外引發(fā)“自來水”傳播——紐約時代廣場有年輕人自發(fā)表演，倫敦唐人街商鋪循環(huán)播放，甚至登頂Spotify華語歌手月聽眾數(shù)第一名，吸引不少外國網(wǎng)友留言“求翻譯”。一部誕生于1957年的粵劇經(jīng)典，為何能在68年后以新面貌征服當(dāng)代觀眾？傳統(tǒng)戲曲的這一次海外“破圈”，有哪些有益經(jīng)驗(yàn)值得汲??？

　　《大展鴻圖》的走紅，首先源于年輕創(chuàng)作者對傳統(tǒng)文化的“轉(zhuǎn)譯”能力。原作《帝女花》講述的是明末長平公主的悲情故事，歌曲開場，哀婉的“霧煙暗遮世外天”唱腔響起，瞬間把人拉回1959年任劍輝、白雪仙演繹的粵劇經(jīng)典電影。然而不過三秒，美國嘻哈音樂的碎拍鼓機(jī)便轟然切入，將粵劇與現(xiàn)代說唱這兩種看似不搭界的元素，硬生生糅合出一種奇妙的和諧。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)采用短視頻時代的表達(dá)手法：前奏保留原版經(jīng)典梆黃腔調(diào)，副歌卻突然切換成強(qiáng)勁鼓點(diǎn)；歌詞中的白話口語等，延續(xù)粵劇“舊瓶新酒”的創(chuàng)作，本質(zhì)是Z世代用自身熟悉的審美語言，完成對傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。觀察B站、抖音等平臺的二次創(chuàng)作，更能發(fā)現(xiàn)年輕觀眾的審美偏好：有UP主將歌曲與航天成就混剪，彈幕刷屏“這才是文化自信”；有留學(xué)生用粵劇戲服跳街舞，獲贊“文化混搭毫無違和”。這些現(xiàn)象印證了一個趨勢：當(dāng)代青年不再滿足于被動接受傳統(tǒng)，而是渴望成為文化的“共創(chuàng)者”。他們用剪輯、翻唱、Cosplay等方式，將戲曲變成可參與的活態(tài)文化。

　　《大展鴻圖》的海外走紅，恰似一面鏡子，映照出中國戲曲國際傳播的潛在路徑。長期以來，戲曲出海面臨“語言門檻高”“形式認(rèn)知隔閡”“傳播渠道單一”三重障礙。而這次改編作品的成功，提供了啟示：音樂無國界，即使不懂粵語，電子節(jié)奏與戲曲唱腔的碰撞本身就能形成審美沖擊。正如有國外說唱圈的reaction博主戲言：“聽完自動想學(xué)粵語”，中國戲曲的音律美通過新的表達(dá)方式實(shí)現(xiàn)了有效傳播。而社交平臺如TikTok, Instagram Reels上challenge挑戰(zhàn)賽的爆發(fā)，讓短視頻時代的碎片化傳播成為傳統(tǒng)藝術(shù)的“擴(kuò)音器”。當(dāng)戲曲唱段成為手機(jī)里的“15秒高光時刻”，文化傳播打開了新的大門。

　　面對現(xiàn)象級傳播，也需清醒認(rèn)識，要讓“曇花”變“常青”，還需系統(tǒng)發(fā)力。在創(chuàng)作端，應(yīng)鼓勵更多“跨界實(shí)驗(yàn)”。廣東粵劇院近年推出“粵劇+搖滾”livehouse演出，上海越劇團(tuán)嘗試戲曲主題劇本殺，這些探索證明：傳統(tǒng)藝術(shù)的生命力在于不斷被重新詮釋。但需注意，創(chuàng)新不能止于形式拼貼，更要像《大展鴻圖》那樣，抓住經(jīng)典與時代的共鳴點(diǎn)。在傳播鏈上，要構(gòu)建“傳統(tǒng)文化IP庫”，戲曲院團(tuán)可建立經(jīng)典唱段、服飾紋樣的數(shù)字資源庫，降低二次創(chuàng)作門檻，讓一個人人都是戲曲創(chuàng)作者的生態(tài)成為可能。最重要的是，要避免陷入“流量焦慮”而導(dǎo)致適得其反。真正的創(chuàng)新，應(yīng)該既有對傳統(tǒng)的敬畏之心，又有“我手寫我心”的真誠表達(dá)。《大展鴻圖》的走紅啟示我們：當(dāng)90后、00后開始自發(fā)為傳統(tǒng)文化“打call”，當(dāng)戲曲的現(xiàn)代表達(dá)能引發(fā)全球共鳴，文化傳承的真正密碼或許就在于——給經(jīng)典一個青春的擁抱，給傳統(tǒng)一個時代的舞臺。這樣的“破圈”，不妨再多些。（陳巧希）