【舞臺藝術(shù)眾家議】

　　 捧逗二人分工合作、相映成趣，正是相聲最具辨識度的舞臺特征。如何理解和平衡捧哏的復(fù)雜身份特征，讓捧哏腳色既能擁有鮮明的個性，又能始終與觀眾建立深度連接，是當(dāng)代捧哏演員必須考量的問題。

　　 相比其他語言類藝術(shù)，相聲具有三個核心要素：捧逗相對的舞臺關(guān)系，“墊話—正活—底”的文本結(jié)構(gòu)，以及“鋪平墊穩(wěn)、三翻四抖”的技術(shù)手段。其中，捧逗二人分工合作、相映成趣，正是相聲最具辨識度的舞臺特征。正如相聲名家羅榮壽所說：“相聲是對口漫談的形式，是甲乙兩個人站在那兒對談，各抒己見，越說越帶情緒，說起來沒完，使第三者在旁邊聽著也帶勁?！笨梢哉f，捧逗相對正是相聲藝術(shù)獨(dú)特魅力所在。

　　 對于相聲捧哏的起源，歷來有不同說法。有人說，相聲演員師父常為徒弟助演，逐漸形成了捧逗關(guān)系；也有人說，是相聲的創(chuàng)始人朱紹文收徒后與弟子合演，開創(chuàng)了對口相聲的形式。不論如何，捧逗關(guān)系的建立，在相聲發(fā)展史上是一件大事，它標(biāo)志著相聲脫離了以單口相聲為代表的講笑話傳統(tǒng)，開啟了以對話為中心的展現(xiàn)人物、表現(xiàn)故事的新傳統(tǒng)?？梢哉f，捧哏的加入徹底改變了相聲的舞臺關(guān)系，也重塑了相聲的藝術(shù)本體。正因如此，曲藝研究者將對口相聲的出現(xiàn)視為現(xiàn)代相聲形成的重要標(biāo)志。

　　 捧哏為相聲發(fā)展帶來許多重要影響。

　　 捧哏的引入拓展了相聲的表現(xiàn)范圍。單口相聲雖擅長從第三人稱視角講敘故事、刻畫人物，有較強(qiáng)的情節(jié)性和寓言性，但議論性和發(fā)散性相對薄弱，不易對生活現(xiàn)象進(jìn)行總結(jié)，也很難表達(dá)個人的思想感悟。而捧逗相對為相聲表演帶來了直觀的對話關(guān)系，兩名演員一問一答、一唱一和，將議論、辯難、唱和、抒情等多種藝術(shù)手段自然地融入創(chuàng)演當(dāng)中。通過對話，幾乎一切社會生活都可被納入相聲表演，極大地拓展了相聲的表現(xiàn)范圍。

　　 捧哏的引入豐富了相聲的幽默手段、增強(qiáng)了舞臺的幽默效果。捧逗關(guān)系天然具有反差特色，可以直觀展現(xiàn)不同性格、不同思想、不同立場之間的對立，易于建構(gòu)矛盾沖突、創(chuàng)造笑料。相聲中常用的“順桿爬”“吃了吐”等幽默手段，都需要通過捧逗的配合才能實現(xiàn)。在逗哏演員“鋪包袱”“裝笑料”的過程中，捧哏演員的“搭腔”能夠巧妙引導(dǎo)觀眾的注意力，從而增強(qiáng)“抖包袱”的效果。“鋪平墊穩(wěn)、三翻四抖”在相聲表演中的重要地位，正是因捧逗關(guān)系的不斷凸顯，進(jìn)而凝練為相聲的核心技術(shù)手段。

　　 捧逗相對為相聲創(chuàng)造了獨(dú)特的幽默維度。單口講敘是由演員到觀眾的單向傳遞。引入捧哏以后，相聲逐漸形成了“逗哏—捧哏—觀眾”之間的復(fù)雜互動，在舞臺上建構(gòu)了演員之間、演員與腳色之間、腳色之間、演員與觀眾之間、腳色與觀眾之間的五重對話關(guān)系。捧哏正是溝通這些復(fù)雜關(guān)系的核心要素。一方面，捧哏對逗哏的話語進(jìn)行承接和解釋，確保觀眾精確接受包袱鋪墊的關(guān)鍵信息；另一方面，捧哏對逗哏的言行做出的回應(yīng)，不僅是捧哏腳色在表達(dá)主觀態(tài)度，更是捧哏演員在代表觀眾做出評價。可以說，捧哏這一腳色的出現(xiàn)，將觀眾邀入了演出空間，觀眾的意見、想法可以通過捧哏即時向舞臺反饋。捧哏由此成為“連接觀眾與舞臺的橋梁”。

　　 怎樣才能算是一個優(yōu)秀的捧哏呢？我想應(yīng)當(dāng)有三點要求：接得住、托得住、立得住。

　　 “接得住”指的是捧哏要與逗哏默契配合，建構(gòu)起完整、細(xì)密、自然的對話關(guān)系。既要保證不冷場、不中斷，還要應(yīng)對得宜、一氣貫通、不蔓不枝?！氨本┒w”版本的《八扇屏》之所以成為一代經(jīng)典，除了兩位藝術(shù)家精彩的舞臺表現(xiàn)力，捧逗之間緊湊細(xì)膩的相互唱和也功不可沒。如逗哏介紹自己喜歡“讀讀書”“閱閱報”“操操琴”“舞舞劍”“作作詩”，捧哏分別以“好”“學(xué)習(xí)嘛”“鍛煉”“哦”“嗯”應(yīng)答，接話緊湊、語氣豐富，在展現(xiàn)錯落有致的語言美的同時，營造出真實親切的對話節(jié)奏，讓觀眾逐漸浸入敘述，為后面抖包袱埋下了心理契機(jī)。

　　 “托得住”指的是捧哏演員要輔助逗哏演員更好地制造包袱，不僅要發(fā)揮“遞腿兒、肩膀兒、墊磚兒、搭橋兒”等功能，推動主干情節(jié)的順利展開，更要協(xié)助逗哏演員打好“鋪平墊穩(wěn)”的基礎(chǔ)，增強(qiáng)“三翻四抖”的藝術(shù)效果。在馬季和唐杰忠的《多層飯店》中，逗哏運(yùn)用貫口技巧介紹住店申請的煩瑣內(nèi)容，無暇自己翻包袱，捧哏演員的協(xié)助便尤為重要。如逗哏講到“手提包中裝有多少貴重的物品，金、銀、首飾、自行車”時，捧哏演員馬上指出“自行車裝得下嗎！”觀眾一下子聚焦到臺詞內(nèi)容之荒謬，包袱也就抖響了。

　　 “立得住”指的是捧哏演員要充分發(fā)揮與觀眾溝通、為觀眾代言的舞臺功能，才能在觀眾心中立得住，這需要捧哏腳色在思想、認(rèn)識、價值觀上與觀眾取得共鳴。馬三立、王鳳山的《十點鐘開始》中，捧哏對逗哏的態(tài)度由最初充滿期待夸贊“有志氣”，逐漸轉(zhuǎn)為勉強(qiáng)的“精神還是值得學(xué)習(xí)的”，最后變成諷刺的“我看不透”，這些轉(zhuǎn)變并非捧哏的自說自話，而是隨著逗哏腳色不斷暴露自己的“假大空”的節(jié)奏而發(fā)生。在這一過程中，捧哏始終與觀眾保持同步，其態(tài)度正是觀眾態(tài)度的即時反映。同時，捧哏演員自登臺開始，就在不斷塑造著自己沉穩(wěn)中立的性格特質(zhì)，讓觀眾逐漸接受自己的批評立場，所以捧哏說出的批評話語才能化為觀眾的會心一笑。換言之，只有捧哏立得住，節(jié)目的情感、態(tài)度、觀點才能在觀眾心中留得下。

　　 回顧相聲的發(fā)展史，捧哏的舞臺形象和表現(xiàn)方式都在發(fā)生著顯著的變革，展現(xiàn)出的正是捧哏應(yīng)觀眾、演員、舞臺之間關(guān)系的深刻變化，不斷嘗試重構(gòu)溝通關(guān)系的過程。隨著網(wǎng)絡(luò)直播、視頻切片日益成為文化傳播的熱門手段，相聲應(yīng)當(dāng)如何應(yīng)對新的文化需求、如何與觀眾建立新的對話與共鳴，是創(chuàng)演者們迫切需要回答的問題。近年來，許多捧哏演員都嘗試為腳色樹立鮮明的個性，盡管部分節(jié)目取得了火爆的效果，但是也不可避免地產(chǎn)生一些弊病，如捧哏表達(dá)的意見和思想流于個人化，使觀眾成為鬧劇的旁觀者、失去參與感和對話感，等等。如何理解和平衡捧哏的復(fù)雜身份特征，讓捧哏腳色既能擁有鮮明的個性，又能始終與觀眾建立深度連接，不僅是當(dāng)代捧哏演員必須考量的問題，更是對曲本作者知識、眼界、思想觀念的考驗。

　　 （作者：王笑非，系中國藝術(shù)研究院曲藝研究所助理研究員）