在當(dāng)前中國中生代戲劇導(dǎo)演當(dāng)中，李建軍頗具實驗探索和藝術(shù)創(chuàng)新精神。近日，在北京天橋藝術(shù)中心上演的《大師與瑪格麗特》，是他和他的“新青年劇團(tuán)”受邀演出的“后人類三部曲”收官之作，展示了他最近幾年的系列戲劇創(chuàng)作和人文思考。

和他前幾年以“素人演員”為主體創(chuàng)作的一系列非故事性的原創(chuàng)題材作品不同，“后人類三部曲”《變形記》《世界旦夕之間》和《大師與瑪格麗特》都改編自經(jīng)典，回歸故事性，使用專業(yè)演員，但又都不是對原著的忠實再現(xiàn)，而是采用了多媒體即時拍攝等具有創(chuàng)新手段，思考經(jīng)典的當(dāng)代意義，與觀眾共同探討如何面對現(xiàn)實的焦慮和危機(jī)，并重拾積極的信念。

將俄羅斯作家布爾加科夫的代表作《大師與瑪格麗特》搬上舞臺，是一件極需勇氣、才華和想象力的事情。這部被公認(rèn)為20世紀(jì)最偉大小說之一的魔幻現(xiàn)實主義經(jīng)典巨著，內(nèi)容浩瀚博大，跨越不同時空與城市，在眾多的人物角色里，還充斥著巫術(shù)、變身、隱形、毫無預(yù)兆的死與復(fù)活等奇幻情節(jié)。

李建軍和劇組主創(chuàng)幾乎用了一年時間對原著進(jìn)行解讀、重構(gòu)、改編，將故事重心放置到了大師和瑪格麗特的關(guān)系以及整個社會環(huán)境的異化群像當(dāng)中，把撒旦造訪莫斯科的種種魔幻荒誕之事作為背景，弱化了原著的宗教主題，而著力于大師和瑪格麗特的人物關(guān)系以及愛與勇氣的探索。因此，最終呈現(xiàn)出的這部既荒誕瘋狂，又浪漫深情的大戲，將舞臺與鏡頭合謀、臺前與幕后交替，帶來一次文本與舞臺的多重解構(gòu)。

被搬上臺的后臺化妝間、莫斯科精神病院、復(fù)古的黑白影像……在充滿異質(zhì)感的空間呈現(xiàn)下，演員們穿梭于真實、魔幻、夢境、荒誕之間，演繹這份雜糅了真假與虛實、批判與詩意的寓言。尤其表現(xiàn)瑪格麗特化身女巫，飛翔于天空的情節(jié)，李建軍讓一襲黑衣的女主演飛身躍上不停旋轉(zhuǎn)的化妝臺。耀眼的多排燈光，鏡子折射的光影，演員的大段獨(dú)白，混雜著甜蜜、哀傷與憤怒，整個舞臺充斥著毀滅的氣息和沖破的力量。而那些被其他演員高高拋起又沉重落在地面擊得粉碎的卷心菜，和不停被拋擲的衣物、人偶，營造出被轟炸過的莫斯科瘋狂混亂、支離破碎的場景。這些四兩撥千斤的奇思妙想，既殘酷又純真，既暴烈又美好，既充滿幻滅又飽含希望，不僅以舞臺手段詮釋出了文學(xué)的“魔幻現(xiàn)實主義”想像，也足以成為當(dāng)代劇場美學(xué)的經(jīng)典場景。

最重要的是，大師和瑪格麗特沒有如同原著一樣，選擇聽從神諭的旨意，飛向無從知曉的“理想國”，而是選擇留在混亂、黑暗的現(xiàn)實中，勇敢面對茫然的未來，并重申布爾加科夫在書中的箴言：“誰在愛，誰就應(yīng)該與他所愛之人分擔(dān)命運(yùn)?！边@是李建軍直面現(xiàn)實，又充滿理想主義的選擇與態(tài)度。而經(jīng)典的價值，也正在于穿破時間和空間的云層，擊打到當(dāng)下的土地仍有回聲與力量。李晏 攝